Grandissimo film ingiustamente agli esordi bollato in modo semplicistico come film razzista, in realtà porta dentro si se innumerevoli spunti di grandissimo cinema. Dalle ormai famosissime sequenze iniziali e finali con le porte che si aprono e chiudono a simboleggiare la sicurezza e tranquillità del focolare domestico e la pericolosità e inaffidabilità del mondo esterno.

Un film i cui richiami ai grandi Omero e Shakespeare sono evidentissimi. La voglia di una vita avventurosa, spesso voluta dal fato e il desiderio del ritorno nella propria casa e della ricomposizione familiare come nell’Odissea o come nel “La tempesta” di Shakespeare alla fine, dopo mille avversità, tutto si ricompone nel migliore dei modi.

Non un film razzista, bensì un film in cui la ragione prevale, dove l’idea di chi è cresciuto e vissuto con una cultura diversa dalla nostra è superato, perché a volte cambiare la propria opinione si può.

“Gli uomini che non sanno fare l’amore, fanno la guerra!”

Un film che scruta nell’animo umano e che si rivela attraverso i racconti sofferenti di una giovane donna (Golshifteh Farahani) costretta a mantenere, durante la guerra in Afghanistan, due figlie ed un marito in coma. Ogni giorno, ogni secondo della sua vita è impiegato ad accudire un marito che l’ha fatta soffrire, lo stesso che non si presentò alla cerimonia di fidanzamento né a quella nuziale.

Un “uomo” che trattava il corpo della giovane come un pezzo di carne e che, nonostante tutto, viene curato con l’amore più profondo che possa esserci. Quando i bombardamenti iniziano nei pressi della loro casa, la donna va a vivere dalla zia, che gestisce una casa di appuntamenti. Ogni giorno però si recherà dal marito, al quale inizierà a raccontare i suoi segreti più profondi. Il corpo dell’uomo steso sul pavimento diventerà pietra paziente (syngué sabour), una pietra speciale alla quale si possono confidare i segreti più intimi.

La tradizione prevede che al termine del racconto la stessa si romperà in mille pezzi, rendendo libero colui il quale si è confidato. Come pietra paziente svela una testimonianza reale di tante donne che, nella maggior parte dei casi, sotto il velo del burqa oltre l’identità, nascondono anche i propri sentimenti. Da vedere assolutamente.

“Quentin Tarantino presents”, già nei crediti del trailer sappiamo a cosa stiamo andando incontro: la benedizione del Re Mida della cinematografia dovrebbe bastare come garanzia! Aggiungiamoci lo screenplay ad opera di Eli Roth (quello sadico di “Hostel”…) e di RZA, rapper, compositore produttore ed attore al debutto pure come regista… salta fuori un film intriso di “sana” violenza come da classica pellicola di Kung-Fu, sangue abbastanza copioso (si poteva fare di più, viste le premesse!) e scene varie di delirio senza uno scopo specifico ma con un’efficacia di stupore incredibile. In tutto questo la trama passa pressoché in secondo piano, a favore della caratterizzazione dei numerosi personaggi.

Il povero ma talentuoso fabbro di colore (interpretato da RZA stesso) è innamorato di una delle più belle prostitute del bordello di Madame Blossom (Lucy Liu) e sogna di fuggire assieme a lei da Jungle Village, il paesino ai confini del mondo protagonista della vicenda. I clan dei Lion e dei Lupi sono sul piede di guerra per la supremazia del territorio, data la tragica morte di Gold Lion, capostipite e leader dei Leoni, tradito dai suoi tirapiedi golosi di potere. In tutto questo c’è la minaccia Jackals, le guardie imperiali pronte a radere al suolo il villaggio per riappropriarsi del carico d’oro affidato all’assassinato Gold Lion. Aggiungiamo, senza rivelarne i ruoli, la presenza di un simpatico ma temibile forestiero con un’arma altrettanto temibile (Russel Crowe), un titanico bestione dal corpo di ottone (interpretato dal famoso wrestler Bautista), e una serie di personaggi con armature inviolabili, arnesi combinabili e letali o con “semplici” veleni dall’effetto immediato… Il risultato è un potpourri di combattimenti mozzafiato tra personaggi stravaganti ma impressionanti!

Uniche “pecche”, giustificabili dall’esordio dietro la cinepresa e soprattutto dal genere… regia e montaggio non sufficienti! A meno che RZA abbia volutamente fatto montare le scene con Windows Moviemaker, a favore esclusivamente delle botte da orbi che volano nel film… perché tanto sono solo quelle che contano, e rendono questa produzione un must da vedere!

Sono ormai diversi anni che seguo “Don Pedro” e sono giunto alla conclusione che i suoi film o li si ama alla follia o li si detesta. Il suo stile è inconfondibile, almeno tanto quanto gli eccentrici personaggi che popolano le sue trame.
Anche in questa occasione, il regista di “La pelle che abito” ci racconta una storia surreale, paradossale e delicatamente intensa.

La trama: Benigno è un infermiere effemminato, sensibile e assai solitario. Marco, invece, è uno scrittore argentino che intraprende una relazione amorosa con una famosa torera di nome Lydia. I destini dei due uomini si incrociano per la prima volta già ad inizio film, a teatro, ma sarà solo successivamente, nella clinica dove lavora Benigno, che i due diverranno amici. Marco, infatti, è giunto al centro medico per stare vicino a Lydia, finita in coma a causa di un incidente avvenuto durante una corrida, mentre Benigno è stato contrattato per assistere a tempo pieno Alicia, giovanissima ragazza, anche lei in stato di coma. Inoltre, Benigno è segretamente innamorato di Alicia e finisce per confidare i suoi pensieri all’amico Marco, il quale cerca di persuaderlo a rivedere i propri sentimenti.

Tutto si complica quando Alicia rimane inspiegabilmente incinta. Surreale, impossibile, raffinatamente perverso; i film di Almodóvar o li si ama o li si detesta, questo io l’ho amato! DA VEDERE!

“Una nuova identità era un passaporto reale, un passaporto americano… Potevo arrivare negli USA, andare a scuola lì, vivere con quella famiglia ed essere semplicemente qualcuno e non dovermi più preoccupare di avere un’identità…”

Primissima cosa da dire prima della visione del film: è tratto da una storia vera, per quanto incredibile essa possa essere… Ma il mio consiglio è quello di NON informarvi sulla vicenda reale prima di guardare questa pellicola!!! Avrete tutto il tempo di farlo dopo, quando sarete ancora a bocca aperta, frastornati e confusi da ciò a cui avete appena assistito. Detto questo, mi stupisce come un thriller del genere non sia ancora sbarcato in Italia, nonostante il successo ottenuto al Sundance Film Festival 2012 ed ai BAFTA Awards.

Il protagonista della storia è Nicholas Barclay, ragazzino scomparso in Texas nel 1994 e ritrovato tre anni e mezzo dopo in Spagna. O forse è meglio dire che la trama parla di Nicholas… ma il protagonista non è lui! Non vi rovino niente dicendo così, visto che in maniera sottile viene svelato tutto fin dalle prime scene del film, per una partenza già spiazzante. Mano mano che si procede con la trama, si viene risucchiati in un vortice di bugie e mistero che non possono che appassionare lo spettatore vorace di colpi di scena ed incredulità. Come fanno i familiari a non accorgersi di niente? A non farsi domande? A non notare un accento diverso, il colore degli occhi, atteggiamenti strani? Ripeto, tutto è successo veramente… ed a corredare e rafforzare l’atmosfera di “true story”, perciò intervengono i frequenti spezzoni di intervista ai personaggi reali della vicenda. Pregio assoluto del regista infatti è l’impronta di documentario data alla sua opera.

Stupitevi pure di quanto la vita possa essere strana, piena di interrogativi, e talvolta orrida… ma non mancate di guardare questo docu-thriller unico nel suo genere!

Matteo Rovere alla regia di un film che mostra l’equilibrio instabile dell’uomo. Le tentazioni e il desiderio di possedere una donna, pur sapendo di non poterla avere. Protagonista de “Gli Sfiorati” è Mète (Andrea Bosca), grafologo da poco divenuto orfano di madre e costretto ad abitare in una casa vuota che sembra non appartenergli. La sua vita è accompagnata dalla presenza di due amici.

Damiano (Michele Riondino) seduttore ed amante della bella vita, e Bruno (Claudio Santamaria), suo collega, da poco lasciatosi con la moglie e costretto a vedere la figlia saltuariamente. A sconvolgere l’esistenza già precaria di Mète, sarà l’arrivo della sorellastra Belinda (Miriam Giovanelli), figlia del padre e della sua nuova compagna. La ragazza andrà a vivere da Mète perché ritenuta depressa. La sua seducente bellezza dannerà l’animo inquieto del grafologo,il quale volendo evitare il contatto con lei, vagherà per le strade di Roma nella disperata ricerca di nuove distrazioni.

L’analisi della scrittura si traspone ai sensi, parole e movimenti che si sfiorano con un andamento lento senza mai toccarsi. Film drammatico ma che riesce anche a strappare un sorriso. Nel cast troviamo anche Asia Argento. Da vedere!

“Se corri come un fulmine, ti schianti come un tuono.”

Se qualcuno avesse per caso avuto dubbi sulle qualità di Derek Cianfrance dietro la macchina da presa e come sceneggiatore, pur avendo visto ed apprezzato “Blue Valentine”, credo che dopo questo film possa essersi levato ogni scrupolo. Tralasciando per un attimo i due incredibili attori protagonisti, ormai confermatissimi mostri sacri dell’arte della recitazione, il mio primo plauso va appunto al regista.

Una storia inaspettata, dai risvolti drammatici, reali, umani: uno scapestrato acrobata della motocicletta che si assume le proprie responsabilità di padre ed è disposto a tutto per il neonato figlioletto; un novello polizziotto dai saldi principi morali improvvisamente sotto le luci della ribalta ed esposto al mondo del torbidume in divisa; le storie che si incrociano e si continuano a vicenda, protraendosi fino alle vite dei loro figli… Fidatevi. La trama è molto originale ed interessante, la stesura innovativa, la suspense assicurata. Come già in “Blue Valentine” poi, ci troviamo di fronte ad una realtà senza fronzoli. I “buoni” non sono tutti e del tutto buoni, idem i “cattivi”… come nella vita vera, d’altronde. Così come non sempre c’è un lieto fine per tutti, dipende solo dai punti di vista.

I protagonisti: Ryan Gosling e Bradley Cooper. Serve per caso aggiungere altro?

“Ray, ti voglio bene… Ma abbiamo solo quattordici ore per salvare la Terra!”

Vi siete mai chiesti come dev’essere un viaggio nel tempo? Avete mai usato l’immaginazione per percorrere ipotetiche esperienze di salto temporale? Oppure il vostro sogno è sempre stato quello di incontrare voi stessi da vecchi? Bene, questo film NON è la risposta alle vostre domande! Sebbene il titolo suggerisca che ci si trovi di fronte ad un vademecum per i viaggi di epoca, la pellicola è semplice demenzialità ragionata.

Un humor equilibrato ed irriverente, lontano anni luce (per fortuna) dai cosiddetti film comici che vengono sfornati a valanghe dall’industria cinematografica. Così poco “mainstream” addirittura da essere stato snobbato e non essere mai uscito al di fuori dei cinema inglesi ed irlandesi. Un vero peccato! Cercatevi la versione sottotitolata, se siete amanti dell’umorismo in stile “Guida Galattica per Autostoppisti”, non ve ne pentirete!

Della trama posso dire ben poco, essendo molto contorta ed annodata su se stessa… L’avventura a cui andrete incontro assieme ai tre protagonisti, davanti ad un paio di pinte e noccioline e nei cessi del pub, è però sicuramente destinata a farvi ridere e divertire per quasi un’oretta e mezza!

“Ci sono tre modi di fare le cose: quello giusto, quello sbagliato, e quello militare.”

Siamo di fronte a un ottimo thriller investigativo, dai colpi di scena assicurati. “La Figlia del Generale” è sicuramente un film da vedere, innanzitutto per il cast di tutto rispetto: Madeleine Stowe, Timothy Hutton, James Woods, James Cromwell e il protagonista, John Travolta. La trama è ciò che però rende unico questo film; tratto dall’omonimo romanzo di Nelson DeMille, questa pellicola non è solo un thriller. E’ principalmente anche un film drammatico, che affronta un caso di omicidio dai risvolti psicologici importanti.

Paul Brenner è un investigatore che si occupa di casi militari, infiltrato sotto falso nome in una milizia per incastrare i colpevoli di un traffico illegale di armi. Caso vuole che conosca il Capitano Elizabeth Campbell, figlia del noto generale Campbell, e se ne invaghisca. Risolto il caso al quale era stato assegnato, subito ne arriva un altro: la bella soldatessa viene ritrovata nuda e legata al terreno, in quello che subito viene etichettato come caso di stupro. Per questo alle indagini viene affiancata Sarah Sunhill, ex fidanzata del protagonista, in quanto esperta di casi simili.

Ma il clima che vige nell’ambiente non è favorevole alle indagini, pronto ad insabbiare qualsiasi macchia di fango possa intaccare il corpo militare. Sicuramente assisterete all’inaspettato, addentrandovi nelle indagini assieme al mitico John!

“Folle volere troppo… Un uomo non può possedere più di quello che il suo cuore può amare”

Impressionante pellicola made in Italy ad opera del maestro Gabriele Salvatores. “Educazione Siberiana” è quanto di più freddo si possa immaginare della cultura, appunto, siberiana: una storia che nasce in un piccolo paese della Transnistria, culla e covo di un pensiero estremista molto particolare, rigido e severo. Il protagonista, Kolima, lo conosciamo fin da bambino. Ed assistiamo al suo indottrinamento secondo le regole del capo della comunità, uno strepitoso John Malkovich nei panni di nonno Kuzya. Malkovich è allucinante, in una delle sue migliori interpretazioni di sempre: sarà anche merito del carattere del personaggio, ma trasmette una freddezza notevole. Scorza da duro fuori, pensiero estremista in testa, ma tutto per un cuore che vive per la famiglia e la comunità. Un boss mafioso in tutto e per tutto, unito ad un animo da “Robin Hood”: Kuzya si definisce già da principio come un “criminale buono”, disposto a rubare ed uccidere solo per la sopravvivenza del gruppo. Polizia, banchieri, spacciatori ed usurai sono le categorie da condannare, da ammazzare a vista, a sangue freddo. Anche i membri del “branco” devono stare attenti a non inavidirsi o sgarrare: ciò che si ha, va messo a disposizione di tutti!

Gagarin è il migliore amico del protagonista. Catturato da bambino, torna dopo anni di carcere al paesello. Ma le cose sono cambiate, lui è cambiato: il crollo del Muro ha portato una ventata destabilizzante per la vita di una comunità così rigida, il clima dell’Ovest rischia di corrodere un pensiero così fortemente radicato negli abitanti.

Scene toccanti ed allo stesso tempo spietate, compiute da cuori pulsanti di cinismo, onore ed  amore. Uno dei pochi casi dove il film rende merito pienamente al libro d’ispirazione, l’omonimo romanzo di Nicolai Lilin.