I FILM DA VEDERE: recensioni, consigli e classifiche per scegliere cosa guardare

Tom Cruise irriconoscibile, petroliere miliardario, un ego grande più o meno quanto il disastro che ha appena contribuito a provocare: Digger parte da qui e Alejandro G. Iñárritu non prova neanche per un secondo a essere discreto. Digger Rockwell è uno degli uomini più potenti del pianeta e, davanti a una catastrofe che minaccia conseguenze enormi, reagisce nel modo più prevedibile per uno come lui: convincersi di essere anche l’unico capace di salvare tutti. Ne viene fuori una satira politica, economica ed ecologica volutamente grottesca, popolata da presidenti, industriali, consiglieri e uomini di potere che parlano come se controllassero il mondo mentre il mondo gli sta letteralmente sfuggendo di mano. Iñárritu ritrova qualcosa dell’energia febbrile di Birdman, lasciandosi invece parecchio alle spalle la gravità di Revenant – Redivivo: qui tutto è più artificiale,...

Rider ha una cosa chiarissima fin dai primi minuti: Milano non è uno sfondo, è il motore del film. Sami la attraversa in bicicletta mentre tutti gli altri sembrano avere un posto in cui stare, una festa a cui arrivare, qualcuno che li aspetta. Lui invece consegna. È Capodanno, c’è una città che brilla e una città che lavora, e Roan Johnson insieme a Davide Pavanello, in arte Dade, decide di farle convivere nello stesso racconto senza trasformare il tutto nel solito dramma sociale beneducato. Rider è un film urbano, musicale, romantico e a tratti quasi crime, costruito sul ritmo di una notte che comincia come tante e prende rapidamente una direzione molto meno prevedibile. Una maxi consegna di sushi porta Sami in una villa della Milano ricca, l’incontro con Nia apre uno spazio inatteso di leggerezza, poi una scelta impulsiva rimette tutto in discussione. La premessa è semplice, ma il film si gioca soprattutto sul...

RoboCop sembra il film più facile del mondo da descrivere male. Un poliziotto viene massacrato, una multinazionale ne recupera il corpo, lo trasforma in un cyborg armato e lo rimanda per strada a ripulire Detroit. Fine: action anni Ottanta, violenza, battute, ferraglia. Il problema è che Paul Verhoeven prende proprio quella semplicità e la usa per costruire una satira ferocissima sul potere aziendale, sulla privatizzazione della sicurezza e sull’idea che perfino un essere umano possa diventare una proprietà se qualcuno trova il contratto giusto. Alex Murphy non rinasce come supereroe: rinasce come prodotto OCP. Ha direttive, limiti incorporati, un’immagine pubblicitaria e perfino una dimostrazione pensata per vendere l’idea di una polizia più efficiente. È qui che RoboCop smette di essere soltanto un gran film d’azione e diventa qualcosa di molto più interessante. La città è al collasso, la criminalità è altissima, i servizi...

Boris - Il film comincia con René Ferretti esausto, che è forse la condizione più naturale possibile per René Ferretti. Dopo anni passati a dirigere fiction televisive costruite tra compromessi, raccomandazioni e “a cazzo di cane”, davanti a lui si apre finalmente una porta che sembra diversa: il cinema. Non un film qualunque, ma un progetto serio, prestigioso, tratto da La casta, con tutto quello che serve per convincersi che questa volta si possa davvero fare qualcosa di buono. È un punto di partenza perfetto perché sposta l’universo di Boris senza tradirlo. Cambia il set, cambiano i soldi, cambiano le ambizioni dichiarate, ma le persone rimangono quelle. E soprattutto rimane il sistema: produttori che vogliono una cosa e ne fanno un’altra, attori ingestibili, sceneggiatori pronti a riscrivere qualsiasi idea, dirigenti che parlano di qualità mentre guardano i numeri. Ciarrapico, Torre e...

Howard Beale annuncia in diretta televisiva che si suiciderà davanti alle telecamere. È appena stato licenziato, gli ascolti sono in calo e la sua vita sembra essersi svuotata insieme al ruolo che lo definiva. In un’altra storia qualcuno spegnerebbe la trasmissione e chiamerebbe un medico. In Quinto potere, invece, gli ascolti salgono. È questo il punto da cui Sidney Lumet e Paddy Chayefsky fanno partire una delle satire più lucide mai girate sui media: non dalla menzogna, ma dalla capacità di trasformare qualsiasi cosa in formato, perfino il crollo psicologico di un uomo. Diana Christensen vede subito ciò che gli altri esitano ancora ad ammettere: Beale può diventare un evento. La sua rabbia, la sua fragilità e il bisogno disperato di dire qualcosa che qualcuno ascolti possono essere impacchettati, programmati e venduti. Il titolo italiano dialoga con Quarto Potere, ma qui il potere non appartiene più...

No Other Land non entra a Masafer Yatta per spiegare la Cisgiordania dall’alto: entra dal livello di una casa che può essere demolita, di una strada che può essere chiusa, di una famiglia che può ricevere l’ordine di andarsene. Basel Adra filma per anni ciò che accade nella propria comunità palestinese, mentre l’esercito israeliano porta avanti demolizioni e sgomberi in un’area che Israele ha designato come zona militare di addestramento e la cui destinazione è oggetto di una lunga disputa legale e politica. Il film nasce da quella posizione precisa, non la nasconde e non finge di essere un manuale neutrale sul conflitto israelo-palestinese. È una testimonianza costruita da Basel Adra, Hamdan Ballal, Rachel Szor e dal giornalista israeliano Yuval Abraham, e la sua forza sta proprio nel far percepire cosa significhi vivere dentro una decisione amministrativa quando quella decisione riguarda il tetto sopra la tua testa....

Naza trasforma una parola tecnica in un atto d’accusa cinematografico. Nel documentario di Yuval Abraham e Rachel Szor, quel termine indica la stima dei civili che potrebbero morire in un attacco: vite umane ridotte a una voce di calcolo. È da qui che parte uno dei film da vedere del 2026 più difficili da scrollarsi di dosso, non perché cerchi immagini sempre più scioccanti, ma perché sceglie la strada opposta. In ottanta minuti ci porta sui tetti notturni di Tel Aviv e ascolta 24 testimonianze anonime di militari e membri dell’intelligence israeliana che descrivono dall’interno sistemi di sorveglianza, selezione degli obiettivi, intelligenza artificiale e procedure legate ai bombardamenti su Gaza. Volti nascosti, voci alterate, pochissima spettacolarizzazione. Intorno, una città che continua a vivere. È proprio questo contrasto a mordere: mentre le luci di Tel Aviv restano...

Cure di Kiyoshi Kurosawa è uno dei thriller più inquietanti e riusciti degli anni Novanta, un giallo contaminato dall'horror che parte da una serie di omicidi apparentemente impossibili da collegare. A Tokyo diverse persone vengono assassinate e sui loro corpi compare sempre una grande X. La polizia riesce persino a identificare i colpevoli, ma invece di chiarire il mistero questo lo rende ancora più assurdo: sono persone comuni, non sembrano avere legami tra loro e soprattutto non riescono a spiegare davvero perché abbiano ucciso. A indagare è il detective Ken'ichi Takabe, interpretato da Kōji Yakusho, che cerca una logica dentro casi nei quali la logica sembra dissolversi ogni volta che prova ad afferrarla. Basta questa premessa a Kurosawa per costruire qualcosa di molto più destabilizzante di un classico thriller investigativo. Cure non vuole soltanto...

Commedia d'azione ambientata durante la Guerra Fredda che prende l'orgoglio militare di Top Gun, lo spedisce dritto nell'Unione Sovietica e lo affida a due improbabili compagni di avventura: Ryan Reynolds e Kenneth Branagh. Il risultato è un film che sembra arrivare direttamente dagli anni Ottanta, con spie, inseguimenti, battute sarcastiche e una bella dose di nostalgia. Siamo nel 1987 e Troy Kelly (Reynolds), brillante pilota della Marina americana, viene inviato in una missione segreta oltre la cortina di ferro. Naturalmente qualcosa va storto: il suo aereo viene abbattuto e il nostro eroe si ritrova disperso in territorio nemico, dove viene soccorso da Nikolai Ustinov (Branagh), un ex agente del KGB con una passione decisamente poco patriottica per la cultura americana. I due non potrebbero essere più diversi, eppure dovranno imparare a fidarsi l'uno dell'altro per uscire vivi da una situazione che diventa progressivamente...

The Invite prende una cena tra vicini e la trasforma in una commedia adulta, sexy e dolorosamente precisa sul matrimonio. Olivia Wilde, alla terza regia, restringe quasi tutto a un appartamento e a quattro persone, ma dentro quello spazio fa entrare anni di frustrazioni, desideri rimossi e vite immaginate diversamente. Joe e Angela sono sposati da tempo, hanno una figlia e hanno smesso di capirsi: lui insegna musica dopo aver accantonato una carriera da musicista, lei vive la routine domestica come qualcosa che le ha sottratto una parte di sé. Al piano di sopra abitano Hawk e Pína, rumorosi, disinibiti e apparentemente molto più liberi. Invitarli a cena sembra una pessima idea già prima che suoni il campanello, e infatti lo è. Per loro. Per noi, invece, è l’inizio di una delle commedie di coppia più riuscite del 2026, scritta da Rashida Jones e Will McCormack a partire da Sentimental di Cesc Gay e costruita su una...